b0e6cdaeb1 Sono fedele al mio riassunto. Bellissimo. Credo che la cinematografia sia eccellente in prospettiva e atmosfera. Inquietante. C'è una scena di stupro che non è gratuita nella sua presentazione, ma è comunque inquietante. Sanguinosa. Dopotutto è un film samuri / di spada. Toccare. C'è un onore rude in questo film che ho davvero apprezzato. Le idee di dovere, onore, disonore e vendetta si incontrano qui. Se ti piace il genere penso che ti piacerà questo film. Non sono sicuro di cosa sia con i film giapponesi e samurai. C'è la nudità, ci sono un sacco di arti tagliati, un sacco di sangue versato, a volte sputando fuori come una fontana, sesso e tanta cinematografia artistica per un genere che non è molto più di un western giapponese, per così dire. <br/> <br/> Vale a dire come ci sono molti occidentali che hanno storie piuttosto semplici, ma sono anche ben girati e recitati, quindi Lone Wolf e Cub cadono nello stesso regno in termini di poltiglia il cinema, solo che è spade invece di sei tiratori, e naturalmente si svolge nel Giappone del 19 ° secolo invece che nel vecchio West (USA del XIX secolo). <br/> <br/> C'è un sacco di talento artistico che è entrato nel riprese di questi film. Gli scatti sono accuratamente messi in scena, anche se a questo punto si ha la sensazione che il lessico cinematografico per i film dei Samurai fosse meno arte e più scienza, o che le persone che fanno le riprese reali sapessero quali scatti impostare per accentuare le emozioni per determinate scene . Detto questo, i film sono ben messi insieme, ma è solo con questo primo film della serie che capiamo la spinta del personaggio principale; cioè chi è, di cosa parla e cosa lo spinge in avanti. Dopo questo film è più o meno una serie di episodi di avventura che non vanno oltre il personaggio di Ottami che esegue i contratti, e abbagliano il pubblico con la katana teatrale. <br/> <br/> Tuttavia, non puoi fare a meno di apprezzare lo spettacolo che sono questi film, e il trasferimento e il restauro bluray li fanno apparire estremamente vividi. Lo spettatore può vedere le imperfezioni nella pelle dell'attore, il sudore mentre si appanna sopra l'acne o si riversa, lo spettatore può discernere tessuti diversi e tutta una serie di dettagli visivi che dovrebbero migliorare l'esperienza visiva. <br/> <br/> solo il down shot del genere samurai è che è piuttosto un cliché una volta passato davanti al personaggio principale. Per tutti i combattimenti (a volte solo il massacro, alcuni dei quali quasi come un cartone animato durante l'esecuzione, finisce con l'essere ridicolo, e potrebbe essere dato al giusto pubblico poco apprezzabile), non c'è molta introspezione sul motivo per cui i conflitti stanno avendo luogo. E questo è dove il & quot; cliche factor & quot; cade a posto, proprio come i western americani di solito si occupano di fuorilegge, così anche noi qui abbiamo dato la versione giapponese di questo. E poi, a parte quello, a differenza dei western americani, a volte gli uomini armati sembravano avere revolver che non hanno mai bisogno di essere ricaricati, otteniamo un samurai e il suo bambino assume a volte interi eserciti di spadaccini. <br/> <br/> La recitazione è un tipico stile giapponese esagerato, ma funziona per quello che è (soprattutto) e le battaglie più prosaiche o meno teatrali in cui è solo il personaggio principale che va contro un altro spadaccino, va bene Ma le imprese super-umane sembrano spingere i film nella categoria incredibile, e questo viene da un ragazzo che ama la fantascienza degli anni '60, dove la tecnologia SFX non era al massimo. <br/> <br/> Per me , beh, ho trovato i film interessanti per quello che sono,ma non posso dire di essere un loro fan. Ne avevo sentito parlare nel corso degli anni e ho visto la versione americanizzata dei fumetti (manga) qua e là, e ora avendo visto la maggior parte dei film e apprezzato il genere dei samurai, penso di poter dire di capire perché loro sono stati un grande successo in Giappone, ma li vedo anche come comici borderline; cioè quasi cadendo nel & quot; awe come-on & quot; area di allungamento o rottura della sospensione dell'incredulità. <br/> <br/> Comunque, se ti piacciono i film dei samurai, allora forse controlla il primo e vedi cosa ne pensi. <br/> <br/> Dagli un tiro. Il film è lungo e noioso senza sviluppo del personaggio e una storia noiosa. Sbadiglio. Non guarderò il resto della serie. <br/> <br/> Dando Lone Wolf e Cub: Sword of Vengence a 3/10 Sword of Vengeance è una sorpresa estremamente piacevole. Il film è sorprendentemente maturo nelle sue immagini, nella narrazione e nell'azione. Sembra molto in anticipo sui tempi ed è abbastanza sorprendente. È una miscela perfetta di profondità e pura azione samurai. Uno dei migliori film di samurai (chanbara) che abbia mai visto. Certo, non ne ho visti molti. Mi è piaciuto moltissimo questo film. <br/> <br/> Lone Wolf e Cub attraggono il suo stile unico. La sottile intensità delle scene di combattimento nel sound design (o nella sua mancanza) e la cinematografia sono sconcertanti. C'è questa potente aura nel film che è assolutamente coinvolgente. <br /> <br/> Nel complesso, Lone Wolf e Cub è un film di chanbara eccezionale che raggiunge un potente matrimonio unico di stile e sostanza. un capolavoro assoluto quando si tratta del genere samurai Lupo solitario & amp; Cub: Sword of Vengeance è la storia di un ex suonatore di samurai che fu incastrato per tradimento. Mostra come il personaggio principale è diventato un assassino vendicatore. Dopo la morte di sua moglie, Ogami Itto fa voto di vendetta nei confronti delle persone responsabili dell'assassinio di sua moglie e della sua inquadratura. Con suo figlio Daigoro al suo fianco, Itto tende verso la strada dell'assassino come mezzo per pareggiare il suo acerrimo nemico, il clan Yagyu. Il suo incarico in questa storia è quello di uccidere alcuni alti ufficiali di un clan di samurai che pianificano di uccidere il loro futuro capo. <br/> <br/> Il film combina la storia precedente del volume uno e del volume sei nel Lupo solitario & amp; Fumetti cub. Il prologo e il primo flashback provengono dal volume sei. Il secondo flashback più avanti nel film è dal primo volume. Queste scene sono per la maggior parte fedeli alla fonte originale. <br/> <br/> Lupo solitario & amp; Cub: Sword of Vengeance non è lucido o tecnicamente lucido come i film samurai di Akira Kurosawa. Non condivide l'occhio di Kurosawa per il tocco spettacolare delle sue foto di samurai. Inoltre, non nella profondità della rappresentazione della natura umana e degli errori umani come l'epica dei samurai di Akira Kurosawa. Più uno sguardo autentico sul periodo dello Shogun e sulla natura fatalistica del guerriero samurai. <br/> <br/> La scena in cui Ogami Itto dà a suo figlio la scelta della palla o della spada è intensa e piena di suspense. È in questa scena che Itto e suo figlio Daigoro diventano Lone Wolf & amp; Cucciolo. La scelta data a Daigoro è crudele ma compassionevole. Quando Daigoro tocca la spada, il suo percorso è più fatalistico e peggiore della morte. Un momento molto emozionante per Ogami Itto a causa del suo amore per suo figlio e del fatto che il loro percorso insieme sarà di solitudine e tragedia. <br/> <br/> Il motivo della vendetta domina i motivi di Ogami Itto così come la trama sviluppo di Lone Wolf & amp; Cub: Sword of Vengeance. Questo motivo è fatto nello stesso modo di molti occidentali. Il tema della vendetta rende il film praticamente un giapponese occidentale. Onore e vendetta sono le due cose più importanti per Ogami Itto. Il motivo della vendetta è una forza forte sia nella versione a fumetti che in quella cinematografica di Lone Wolf and Cub. <br/> <br/> Le sequenze d'azione sono visivamente interessanti e fisicamente impressionanti. Il gioco della spada in queste scene d'azione è fresco e fantasioso. Molte di queste scene sono cruente e violente ma non così cruento come in alcuni dei successivi Lone Film & amp; Film di Cub. Lupo solitario & amp; Cucciolo: Sword of Vengeance fa un lavoro eccellente per essere fedele allo stile visivo dei combattimenti con la spada samurai dei romanzi grafici. Le riprese della telecamera su queste scene d'azione sono libere di fluire con stile e boom con movimenti aggraziati. <br/> <br/> La scena di battaglia Climatic si accumula con un'incredibile quantità di suspense. Fantastica rappresentazione del gioco della spada con alcuni momenti cruenti. La fotocamera si muove in modo fluido e agisce come un altro membro del cast. Il regista Kenji Misumi fa le scene di battaglia nella serie di graphic novel. Tomisaburo Wakayama è eccellente nel fare questa scena. La cinematografia, il montaggio e la direzione artistica sono fantastici. Tomisaburo Wakayama era l'attore perfetto per interpretare Ogami Itto a causa delle sue somiglianze fisiche. Akihiro Tomikawa è carino come Ogami Daigoro.
Iledullin Admin replied
383 weeks ago